Workflow

Nu skall jag göra ett försök att beskriva mitt workflow, arbetsflöde. Grejen är ju att man har inte hur mycket tid som helst, har man med sig kameran ut nästan dagligen, måste man stöka undan bilderna snabbt annars har man ett enormt arbete framför sig till slut. Sen förra gången jag skrev om det här har jag lärt mig massor och säkert ändrat på det mesta.

Jag skall försöka beskriva detta så att en nybörjare kan förstå, motsatsen är ganska poänglös, jag är ju själv en nybörjare! Men om något är oklart, fråga gärna i kommentarsfältet.

Nummer ett är att fota i RAW, det tar mer plats på minneskortet och du behöver ett snabbare kort om du plåtar mycket på kort tid, men fördelarna vid datorn är oslagbara.

Så in med minneskortet i datorn och importera bilderna i Lightroom, jag använder senaste versionen, eftersom det är den enda som stödjer min GH3. Jag tar mycket bilder och långt ifrån allt är värt att jobba vidare med, så jag bockar av rutan importera allt, sen bläddrar jag igenom bilderna och bockar i dom jag vill ha. Blir det mer än jag behöver tar jag bort de jag inte gillar tillräckligt mycket.

Jag tänkte att det kunde vara kul att visa en bild som egentligen är helt misslyckad. Nu när jag suttit nere vid Säveån och plåtat änder, lär man sig till slut deras ticks. Jag kan se på dom när de ska till att skaka av sig vattnet. Det här att de flaxade med vingarna var däremot mer sällsynt. Satt jag där i en timme kanske det hände två gånger. Den här bilden är ett höftskott, visst jag hade ju ställt in kameran på att fånga snabba rörelser, slutartiden är en 1600 dels sekund, trots stark sol är ISO talet 3200, bländare 4.

Den ser ju inte mycket ut för världen, överexponerad och lite suddig, men posen är ju helt perfekt. Vi går till fliken Framkalla och börjar med att beskära bilden. Det gör man enkelt med den streckade fyrkanten uppe till vänster, man kan även räta upp bilden om den är sned.

Oftast behöver jag inte göra några extrema ändringar, men den här bilden pucklar jag på rejält och ljusreglagen under tonkurva, som jag börjar med och även de under Grundläggande, har jag flyttat ganska mycket åt vänster. Det här gör man ju på känsla, vad ser bäst ut? Det finns inget rätt eller fel. Sen pillar jag lite på skärpa och brusreducering också.

Det funkar ju alldeles utmärkt att omvandla bilden till svartvitt i Lightroom, scrolla ner ett snäpp och klicka på Svartvitt och börja dra i de olika färgreglagen som en galning, det kan mycket väl vara så att blå skall vara max åt ena hållet och rött max åt det andra, igen, vad ser bäst ut? Jag använder plug in:en Nik Silver Efex, eftersom det är ett snabbt sätt att få inspiration på de olika sätt man kan välja att bearbeta en bild, upplägget är intuitivt. Man väljer den förinställning som mest liknar det du tänkt dig och sen kan man finjustera. När jag är nöjd sparar jag ner bilden, går tillbaka till Biblioteksläget och väljer Exportera. Jag väljer mapp och om jag eventuellt vill byta namn på filen. I det här läget sparar jag filen som TIFF. På min dator har jag ibland suttit som ett fån och undrat vart den inställningen tagit vägen, det beror väl på vilken storlek på skärmen man har, men har du som jag, scrolla försiktigt ner, så finns inställningen i mitten. När jag är klar med alla bilder, sparar jag även RAW filerna som orginal i en undermapp och slänger de importerade filerna som ligger i mappen bilder i en undermapp med t ex 2013 som namn. Den kan bli rejält stor.

Okej, Tiff-filen öppnar jag i Photoshop Elements. Jag gör mindre och mindre i Photoshop, så jag har inte kännt behovet av att gå till fullversionen. För att kunna jobba med bilden måste den konveteras. Det finns säkert en knapp för detta, men jag brukar klicka med klonverktyget t ex och välja ok två gånger.

Hade någon annan anka irrat in i bilden hade jag valt att klona bort den nu, men här behövdes inte det.

Många gör skärpan allra sist, inte jag. Duplicera lager och välj filter High Pass. Nu blir bilden helt grå. När det gäller djur eller hår t ex vill man gärna ha helt skarpt, på den här bilden vill jag ha fjädrarna skarpa, men vattnet får gärna vara suddigt.

Man kan skapa lagermasker för detta, men jag använder suddigummit satt till 90% opacitet, man behöver inte vara så noggrann, när man är nöjd ändrar man blandningsläget till Overlay, blir det för skarpt får man sänka opaciteten. Just här valde jag att sudda lite till på ankans kropp med lägre opacitet på suddet.

Sen jobbar jag med Justeringslager, Gradient Map använder jag nästan jämnt, den får bilden att bli mer levande. Lager - Justeringslager - Gradient Map, välj första rutan svartvitt, blandningsläge Luminosity. Justera med opaciteten tills du är nöjd. Detsamma med Brightness, Saturation, Levels. Man får prova sig fram till vad som passar. Jag tyckte den här bilden blev lite kall så jag la en svag ton av Sepia i Photo Filter.

Ofta när jag verkligen gillar en bild, kan jag gå och fundera på den länge. Naturligtvis störde det mig att bilden var utbränd där solen tog för hårt, men så gjorde jag en quickfix. Jag markerade vänsta ansiktshalvan, kopierade ochklistrade in den i ett nytt lager, spegelvände och la den över högra halvan. Några lätta drag med suddigummet på låg opacitet och, voila! Och sen samma procedur på axeln, men där gick jag hårdare åt med suddigummit, för att ge volym.

En hyfsad resa för en misslyckad bild. Ett annat verktyg som man hade kunnat använda här är dodge och burn, klassiskt mörkrumsarbete som det brukar heta, när man gör delar av bilden mörkare eller ljusare.

Hade jag hunnit få hem min snabbare och ljusstarkare 35 - 100 mm zoom vågar jag påstå att bilden blivit bättre från början, men då är ju frågan om jag hade kommit på tanken att göra bilden till vad den blev. You don't take a picture, you make a picture.